лауреаты Премии «Театральный роман»-2020

Торжественное мероприятие состоялось в «Доме-особняке Спиридонова».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Премия Театрального музея имени А.А. Бахрушина – единственная в России поддерживает авторов, занимающихся искусством театра во всех его аспектах. Каждый год количество авторов-соискателей Премии «Театральный роман» неизменно растет, а география проекта расширяется.

С приветственным словом выступил председатель Жюри Премии «Театральный роман», художественный руководитель театра «Сатирикон», народный артист России Константин Райкин:

«Какая прелесть, что мы встретились не в зуме, не на экране, а вживую. Я опять получил огромное наслаждение от чтения книг лауреатов и всех призываю, кто с ними не ознакомлен, сделать это. Прочтите, – вы получите огромное удовольствие.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Генеральный директор Бахрушинского музея, председатель Экспертного совета Премии «Театральный роман» Дмитрий Родионов поделился своими впечатлениями:

«Сегодня днем шёл в музей МХАТа, на углу Камергерского переулка и Дмитровки, как вы знаете, книжный магазин почти напротив Российской библиотеки искусств. И вдруг читаю на стекле: «Учитесь и читайте. Читайте серьезные книги. Жизнь сделает остальное», — Фёдор Достоевский. «Театральный роман» солидарен с Достоевским, эта цель движет и нами с момента учреждения премии. Наши номинанты и лауреаты пишут исключительно серьезные книги, они достойны чтения. Желаю нашим авторам самых больших творческих успехов. Будем ждать новых книг и надеюсь, Премия с каждым годом будет расширять круг этих серьезных книг».

Председатель Попечительского совета премии «Театральный роман» Хуго Эрикссен подчеркнул «Мы победили виртуальный мир. Сегодня мы воочию видим настоящие книги, настоящих авторов и Экспертный совет и жюри «Театрального романа». Это гораздо лучше!

Церемония награждения сопровождалась творческими этюдами коллектива «Вахтанговский практикум» режиссера Аси Князевой.

Экспертный совет Премии, в состав которого входят театроведы и критики Марина ТимашеваМарина ТокареваЕлена ДунаеваНиколай ПесочинскийДмитрий Родионов – рассмотрел 138 изданий из всех регионов страны. В лонг-лист Участников Премии 2020 года было включено 22 издания о театре, в шорт-лист вошли 10 Номинантов.

Жюри под председательством народного артиста России, художественного руководителя театра «Сатирикон» Константина Райкина определило Лауреатов Премии «Театральный роман»-2020, которым в этот вечер торжественно вручили дипломы и награды:

Лауреатом в номинации «Издательская деятельность» стала Государственная Санкт-Петербургская театральная библиотека. 

Специальным Лауреатом Премии 2020 года стала историк Филаткина Наталья Александровна за книгу «Алексей Александрович Бахрушин и Бахрушины» – награда приурочена к 155-летию со дня рождения Алексея Александровича Бахрушина.

Завершилась офлайн-церемония словами благодарности авторам книг, постоянным партнерам и попечителям Премии.

Далее гости поучаствовали в традиционной церемонии задувания свечей на праздничном торте, авторства всемирно известного мастера-кондитера Алдиса Бричевса, с участием Лауреатов Премии.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

торт башня Татлина

13 декабря   2020 года  Россия будем отмечать  юбилей – 100 лет  рождения конструктивизма.  «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства – конструктивизм!»  писал В. Маяковский.

Самый знаковый символ конструктивизма башня Татлина.

Впервые за 100 лет Мастер-Кондитер Алдис Бричевс воплотил и создал торт «башня Татлина» по фотографиям 1919 года.

Диаметр торта составил 120 см., а высота 150 см.

На изготовление уникального кондитерского шедевра потребовалось :

10 кг. мелкого сахара,  35 кг. сахарной пудры,  3 кг. сахарного сиропа,  2л. водки,

3 кг. крахмала.

Торт  украшен 350 цветами из сахарного фарфора  и  350 фрагментами сахарных кружев.

Рижанин  Алдис  Бричевс – классический представитель «высшего класса кондитеров». Он же– «шоколадный маг», «король кондитеров».

Его называют королем шоколада, виртуозом и волшебником .

Алдис  , как маг, с помощью своего таланта , создает шедевры.

По историческим описям  Алдис  воссоздал множество знаменитых тортов  Королей  и Императоров в знак уважения знатоки присвоили ему звание «Мастер-Кондитер-Историк».

Алдис Бричевс уже зарекомендовавший себя амбициозными проектами  гордится сотрудничеством с музеями-юбилярами. Его торты украшали юбилеи :

— Императрице России Елизавете Петровне 300 лет — Санкт Петербург Царское Село.

— Царскому Селу 300 лет — открытие павильона «Эрмитаж» в Екатерининском парке — Санкт Петербург .

— Императрица Екатерина Великая в гостях у графа Шереметева – Москва, Музей-усадьба Кусково.

— «Чаепитие в усадьбе» (в гостях у Московского Губернатора Дурасова) – Москва музей усадьба Люблино.

— «Царский Пир» -Дворец царя Алексея Михайловича Музей-Усадьба «Коломенское» МГОМЗ (Московский государственный объединенный музей-заповедник) Москва.

— «Время славы и восторгов» — 205 годовщина Бородинского сражения.

— Культура и традиция: свадьбы XIX века в Москве — Музей-Усадьба «Коломенское» МГОМЗ (Московский государственный объединенный музей-заповедник) .

— «Десерт у князя Юсупова» – Музей-усадьба «Архангельское».

— Юбилейный торт — угощение и исторические десерты в честь 145-летия Государственного Исторического музея. Москва.

— Торт и десерты в честь 200-летия театра Гонзага. Музей-усадьба «Архангельское».

— Музею-усадьбе «Архангельское» — 100 лет угощение и десерты с историческим шлейфом.

 — Композиция на Пушкинскую тему «Меж сыром лимбургским живым…»  весом 400 кг.

Многие города встают в очередь к маэстро Бричевсу:

Новосибирск – заказал самый большой поезд из шоколада весом более 250 кг.

Екатеринбург – Венскую оперу из шоколада весом более 110 кг.

Ростов на Дону – Рояль в натуральную величину из белого шоколада весом более 225 кг.

Санкт Петербург- Гигантский шоколадный Петровский рубль .

Санкт Петербург- Петропавловская крепость из шоколада.

 

Все изделия автор создает только вручную, без применения механизмов и форм для отливки, замешивания и плавления, что позволяет создавать шедевры по старинным рецептам.

«Придворный мастер-кондитер» Алдис Бричевс уже не раз удивлял россиян своими проектами, которые достойно выделяются на кондитерском фоне высоким стилем.

 

Выставка в Москве станет крупномасштабным проектом, связывающим все виды искусства.

торт башня Татлина Алдис Бричевс

Цель: создать  ретроспективу  конструктивизма,  100 лет назад перевернувшего весь мир в области искусства. Показать современный дизайн, тесно связанный с конструктивизмом.

Задача: привлечь  внимания общества к русским достижениям в истории мировой культуры, возродить гордость за великих творцов нашей страны.

 

Благодаря помощи Фонда президентских грантов, МВЦ «Музей моды», ГЦМТИ им. А.А. Бахрушина, Культурно-просветительский фонд «Магия моды», Союз дизайнеров России, РГУ им. А.Н. Косыгина, МГХПА  им. С. Г. Строганова и всех партнеров  мы смогли осуществить этот масштабный проект.

Царский пир во дворце царя Алексея Михайловича в Коломенском!

Царский пир во дворце царя Алексея Михайловича в Коломенском!29 апреля в Коломенском в Столовой палате дворца царя Алексея Михайловича открывается новый выставочный проект «Царский пир в Коломенском». Выставка посвящена царскому пиру — одному из важнейших придворных церемониалов. Этот уникальный музейный проект представляет  первую художественную реконструкцию царских застолий в период наивысшего расцвета российского двора во второй половине XVII века с детализацией  каждого предмета Столовой палаты. Для достижения максимальной точности были использованы поварские и кормовые книги, документация дворцовых и монастырских архивов, иллюстративные материалы и описания пиров, подлинные предметы XVII века из различных музейных собраний. В качестве аналогий использовались данные о пирах королевских дворов Центральной и Восточной Европы XVII века. Выставка служит логическим продолжением историко-художественной интерьерной реконструкции Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском.

Царский пир во дворце царя Алексея Михайловича в Коломенском!

Царь устраивал 20–30 пиров в год, в которых принимали участие члены Боярской думы и высшие придворные чины. Церемония царского пира была строго регламентирована. На выставке воспроизводится момент, когда после молитвы и начала пира стольники демонстрировали приготовленные блюда. На столы их ставили уже в разделанном виде, так как ели в XVII веке руками. Повара готовили от нескольких десятков до нескольких сотен блюд. Оформление Столовой палаты, украшение блюд, их масштаб и количество — все должно было подчеркнуть величие царя «всея Великия и Малыя и Белыя России самодержца». Именно поэтому при создании выставки значительное внимание было уделено реконструкции блюд, характерных для царских пиров второй половины XVII века. На выставке представлены блюда из птицы — лебедя, фазана, гуся, блюда из мяса — жареный поросенок, блюда из рыбы — белуги, осетра, рыбная икра, хлеб в форме «изразчатых» калачей, пряники на ковригах, позолоченные марципановые деревца на сахарных горках, фигурные  десерты из сахарной массы — Кремль и Передние ворота Государева двора в Коломенском.

Царский пир во дворце царя Алексея Михайловича в Коломенском!

Этот своеобразный синтез ювелирно-кулинарного искусства создал художник — кондитер Алдис Бричевс, уже зарекомендовавший себя амбициозными проектами для ОАО РЖД, Государственного музея-заповедника «Царское Село», Государственного музея керамики и «Усадьбы Кусково XVIII века», усадьбы Люблино Московского государственного объединенного музея-заповедника. Все изделия автор создает только вручную, без применения механизмов и форм для отливки, замешивания и плавления, что позволяет создавать шедевры по старинным рецептам. Работы Алдиса Бричевса выделяются высоким стилем, формируют эстетический вкус и культуру кулинарного искусства.

Мультимедийная часть выставки, «оживляя» царское застолье с участием всех действующих лиц пира, погружает посетителя в атмосферу, настроение придворной церемонии.

 

Чаепитие во Дворце Дурасова в усадьбе Люблино

Выставка «Чаепитие в усадьбе» открылась в подмосковной усадьбе Люблино знаменитого московского аристократа – «оригинала» Николая Алексеевича Дурасова, славившегося на всю Москву своим необыкновенным радушием и гостеприимством. Великолепный усадебный дом-дворец Н.А. Дурасова был возведен в 1801 г. по проекту архитектора И.В.Еготова, одного из лучших учеников М.Ф.Казакова. Построенный с дворцовым размахом усадебный дом предназначался исключительно для торжественных приемов и праздничных увеселений. Здесь были продуманы все возможности тонко дифференцированной программы увеселений, основные положения которой были разработаны эстетикой Просвещения.
Данная выставка является продолжением ретроспективного выставочного проекта, посвященного различным аспектам и особенностям культуры подмосковной усадьбы эпохи ее «золотого века» – т.е. последней четверти XVIII – первой половины XIX веков (первая выставка в рамках данного проекта «Парадный обед в усадьбе» состоялась в 2012 в одном из залов первого этажа Дворца Н.А.Дурасова).
Основной задачей выставки «Чаепитие в усадьбе», также как и предыдущей, посвященной парадному обеду, является показ различных аспектов усадебного застолья. Однако теперь акцент смещен с парадного к повседневному столу с традиционным русским чаепитием.
Чай, завезенный в Европу из Китая еще в XVI веке, вскоре завоевал европейский рынок и стал одним из самых распространенных напитков в мире. В Россию чай попал даже раньше, чем в другие европейские страны. Исследователи называют точную дату попадания чая к русскому царю в 1567 году. В XVII столетии чай в России становится не только царским напитком – его подавали и к столу богатых бояр. Однако вплоть до начала XIX столетия чай в России был доступен только представителям дворянского сословия, поскольку в то время он был исключительно дорог.
С XVIII века все европейские страны условно делились на чайные и кофейные территории. Ведь кофе появился примерно на сто лет раньше чая и сделался любимым напитком Франции, Германии, Испании, Австрии и Италии. Тогда как чай предпочитали англичане, голландцы и русские. В отличие от западноевропейской традиции вкушения чая в определенное время суток, в России этот напиток пили во всякое время и по любому случаю. Особенно приверженной к чаю считалась Москва: « Чай москвичи пили утром, в полдень и обязательно в 4 часа…. Пили его вечером, пили, когда взгрустнется, от нечего делать и «просто так». Вечернее чаепитие часто сопровождалось приемом гостей. Чай подавали на балах и в специальных «кофейных домах». Свои семейные традиции чаепития существовали в каждой дворянской семье и каждой усадьбе.
В XVIII веке чаепитие было дорогим и модным увлечением. Эта церемония требовала соответственного антуража, ее обязательными атрибутами были разнообразные чайные столики и подносы, не говоря уже об особой чайной посуде, которая первоначально копировала образцы китайского фарфора.
Во второй половине XVIII столетия чаепитие как составная часть светской жизни породило целую систему сервировки стола множеством специальных предметов, к которым в России прежде всего относится самовар, реже бульотка – небольшой сосуд для нагревания воды, разнообразные заварочные чайники, чайница для хранения заварки. С появлением в Европе фарфора – нового модного и чрезвычайно дорогого материала, он постепенно начинает вытеснять серебро – традиционный материал при производстве посуды для привилегированных особ, по крайней мере в той части сервировки стола, которая относится к чаю или кофе.
В середине галантного века появляется особая разновидность камерных чайно-кофейных сервизов для завтрака – дежене – на одну или две персоны, предназначавшихся для интимной обстановки утреннего или дневного чая или кофе. Наряду с четко выраженной функциональностью, эти миниатюрные ансамбли нередко играли роль дорогих и чувствительных подарков и вместе с тем демонстрировали тонкий вкус и респектабельность их обладателей. Точно так же как и форма чайной посуды, ее декор зависел от смены стиля. Общие стилевые тенденции и особенности декора разных эпох с наибольшей силой прослеживались в камерных сервизах, которые можно отнести к вершинам фарфорового производства в Западной Европе и России. Редкость и драгоценность фарфоровых сервизов придавала процессу чаепития особенно изысканную атмосферу и утонченное настроение.
Чаепитие показано как отражение особенностей усадебной культуры времени ее наивысшего расцвета, когда окончательно выкристаллизовались основные правила светского поведения, времяпрепровождения и этикета, а также принципы убранства различных по назначению интерьеров, в которых устраивалось чаепитие в течение дня.
На выставке представлено около 300 экспонатов, выполненных из фарфора, фаянса, каменной массы, серебра. Это разнообразные чайные и кофейные сервизы, начиная с сервиза «Эгоист», предназначенного для одного человека, и заканчивая традиционными чайно-кофейными сервизами на 6 и более персон. Отдельно представлены предметы сервировки стола, связанные с утраченной ныне культурой горячего шоколада, а также такие атрибуты чайного стола, как чайницы, различные по форме сахарницы, молочники, чайные ложки, самовары и другие чайно-кофейные аксессуары. Кроме того, продемонстрированы предметы обстановки и убранства различных по назначению усадебных интерьеров, где проходило чайное застолье. Многие экспонаты выставляются впервые.
Привлекательность и новизна проекта заключается в том, что впервые именно усадебное чаепитие становится объектом специального показа с привлечением подлинных предметов обстановки и сервировки из собрания трех московских музеев: Музея-усадьбы Останкино, Государственного музея керамики и «Усадьбы Кусково XYIII века» и Московского государственного объединенного музея-заповедника.
Изюминкой выставки стала реконструкция забытых и вышедших из широкого употребления тортов, пирожных и других сладких блюд чайного стола На выставке представлена культура подачи тортов и десертов различных эпох и столетий (ампир, барокко, классицизм и т.д) высота каждого торта более одного метра.
Сладкие шедевры в стиле «Piece Montee»(Пьес-Монте- от франц. «собранное из частей») выполнены мастером — кондитером Алдисом Бричевсом по сохранившимся гравюрам.
Круговое построение экспозиции на третьем этаже Дворца Н.А.Дурасова в усадьбе Люблино соответствует дневному кругу усадебного бытия. Здесь демонстрируются разнообразные стилевые этапы развития культуры чаепития в усадьбе на примере различных по назначению интерьеров, где проходило застолье. Представлена специфическая сервировка столов, начиная от интимного утреннего завтрака в дамском будуаре эпохи классицизма, дневного чая в кабинете кавалера эпохи ампира и заканчивая многолюдным вечерним чаепитием в кругу семьи на фоне подлинной усадебной обстановки 1840-х годов.







В усадьбе Кусково сахарная Екатерина II в алмазах

17 Мая состоялась  презентация экспозиции «Изыскан вкус  у лакомства для взора» премьера сезона  летних программ «Открытый занавес Кусково-2011».

Знаменитая московская усадьба  хранит и поддерживает традиции, заложенные еще в XVIII веке ее владельцами графами Шереметевыми. Кусково было широко известно не только в России, но и в Европе как гостеприимный «летний загородный увеселительный дом», предназначенный для многолюдных гуляний, праздников и приемов. Одной из весомых составляющих их была роскошь угощений. Настоящая презентация посвящена возрождающемуся мастерству придворных кондитеров,  вознесших традиции торжественных трапез до высот подлинного искусства.

Центром экспозиции стала Столовая гостиная кусковского Дворца,  в которой  сосредоточены изысканные образцы кондитерского искусства: «surtout de table»(настольные украшения) парадного стола в виде десертных композиций «Фруктовая пирамида»,  «Вишневые деревья»  и  «Триумфальные торты», размещенные на резной горке-буфете.  Последние стали своеобразной аллюзией на празднование в Кускове годовщины Кючук-Кайнарджийского мира с Турцией 1774 г., ознаменовавшегося  грандиозным приемом  в усадьбе в честь  императрицы Екатерины II.

В XVIII веке подобные десерты изготавливались из сахарной массы с резным декором, которая застывала в течение 5-6 дней, и была основой для композиций из фруктов и пирожных «pastillage»(пастилаж) из сахарной пасты с ягодами, весьма популярных  в эпоху рококо.

Сладкие шедевры  в стиле «Piece Montee»(Пьес-Монте- от франц. «собранное из  частей») выполнены мастером- кондитером Алдисом Бричевсом по сохранившимся  гравюрам, датированным 1751 годом. Мастер уже зарекомендовал себя в Царском Селе, изготовив точную копию банкетного стола XVIII века  в форме лиры (11 метров длиной и 6 метров шириной), на котором разместился праздничный торт «Сахарный партер», украшенный осколками бриллиантов (стразов) и яблонями с золотыми плодами, а также созданием 1,5- метровой шоколадной копии Петропавловского собора и гигантского петровского рубля и копейки. На сегодняшний день А. Бричевс реализовал в России более двадцати проектов.

Кусковская презентация призвана свидетельствовать, что возрождая не только технологию и богатый десертный ассортимент, А. Бричевс демонстрирует поистине безграничные возможности «сладкого мрамора». В искусных руках сахарная паста превращается в пластичный материал, дающий возможность перешагнуть границы кондитерского и изобразительного искусства.

Основным объектом презентации стала величественная фигура венценосной гостьи графа Шереметева императрицы  Екатерины II, впервые в мире выполненная из сахарной пасты в натуральную величину. На ее платье было израсходовано более 50 кг сахарной пасты и 35 кг сахара. Его украшает более 3000 мельчайших осколков алмазов и более 1000 заморских жемчужин.

В сохранившихся воспоминаниях современников, описывающих пребывание государыни в Кусково, есть упоминание о великолепном настольном украшении торжественного стола: «…плато…было поставлено перед Императрицей. Оно представляло на возвышении рог изобилия, все из чистого золота, а на том возвышении был вензель Императрицы из довольно крупных бриллиантов». В данном контексте Алдис Бричевс создал многоярусный торт-десерт, увенчанный «рогом изобилия» с  монаршим вензелем, который также будет представлен вместе с «императрицей»  в кусковском Дворце. На торт весом более 220 кг было израсходовано более 100 кг сахара. Полутораметровый в диаметре и более 2 м в высоту  торт состоит из 20 бисквитных ярусов с бисквитными фигурами и роскошными сахарными «беседками». С поистине имперским размахом торт украшен более 1000 сахарных жемчужин, 1500 сахарных цветов, около 1000 канапе, пирожных, ягод.

Уникальная сохранность усадьбы Кусково с ее неповторимым ароматом эпохи дает редкий шанс приобщиться к   « искусству  жить» XVIII века,   к роскоши приемов и столов, по которым оценивались безупречность вкуса и богатство владельцев. Прикоснуться к этому волшебному усадебному миру  в канун открытия летнего сезона гости выставки смогут благодаря дирекции Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века».

DSC00381

DSC00388

Павильон «Эрмитаж» — бриллиант в Екатерининском парке!

В Царском Селе начались официальные торжества к 300-летию парадной резиденции российских императоров. Уникальный дворцово-парковый ансамбль, аналогов которому нет в мире, складывался постепенно, сохраняя приметы разных исторических эпох и стилей. Выдающиеся зодчие, скульпторы и художники работали над реализацией фантазий венценосных особ России.  Царское село было явлено гостям во всем блеске своего великолепия. В Екатерининском парке открылся павильон «Эрмитаж», отреставрированные интерьеры и залы павильона осмотрели вице-премьер РФ, губернатор Петербурга, а также другие официальные лица.

«Эрмитаж» подобные павильоны, название которых по-французски означает «хижина отшельника», получили широкое распространение в регулярных садах XVIII века и размещались в дикой части парка. Они предназначались не только для отдыха и обедов  владельца усадьбы в узком кругу избранных, но и для того чтобы общению хозяев и гостей не мешало присутствие «лишних ушей» для свободного разговора и решению важных дел и не заметной встрече важных гостей. В таких павильонах обычно устанавливались механизмы, приводившие в движение подъемные столы. Летописец Царского Села И. Яковкин обращался к читателям так: «Ну, господа! Теперь, осмотрев все любопытное по этой стороне, в прежних верхнем и нижнем садах, пойдем осматривать в называвшейся дикой роще истинно царски украшенный «Эрмитаж».

Центральный зал встречает гостей по сюжету плафона, написанного Д. Валериани:

«Юнона и Юпитер приглашают небожителей к накрытому и уставленному роскошной посудой из золота и серебра обеденному и десертным подъемным столам», а стены украшены зеркалами в золотых оправах «визави» с зажженными свечами, гостям дана возможность окунуться и ощутить уединение и торжественную тишину, величественные предметы естества преминут привести душу в некоторое чувствие и принудить ее к важным помышлениям»…

Затея с подъемными столами избавляла вельмож от присутствия прислуги. Для индивидуального обслуживания инженеры XVIII столетия предусмотрели специальные механизмы. По желанию участник трапезы мог заказать любое блюдо, достаточно написать название на грифельной доске и напомнит о себе с помощью колокольчика.

Гостям, уставшим от застолья, «Эрмитаж» предлагал удивительную для XVIII столетия метаморфозу.

Уникальность этого сооружения в том, что с помощью этих механизмов обеденный зал на втором этаже «Эрмитажа» превращался в бальный зал. В нижнем подвальном помещении движение столов обеспечивали 18 крепких слуг, наделенных особым статусом. Их главная задача состояла в том, чтобы не попасть на глаза гостям резиденции. По сохранившимся деталям удалось полностью восстановить утраченные механизмы.

Любое торжество и празднование не обходится без десертов. Администрация музея позаботилась об этом соблюдая этикет XVIII века выписав придворного кондитера – кондитера мастера Алдиса Бричевса для исполнения сладких десертов по сохранившимся  гравюрам датированными 1751 годом , в стиле PIECE-MONTEE”. Мастер уже зарекомендовал себя при императорском дворе изготовив точную копию банкетного стола в форме лиры (11 метров длиной и 6 метров шириной) на котором разместился праздничный торт «Сахарный партер» украшенный осколками бриллиантов и яблонями с золотыми яблоками, созданием 1,5 метровой шоколадной копии Петропавловского собора, а так же гигантского петровского рубля и копейки. На сегодняшний день А.Бричевс реализовал в России более двадцати проектов.

На суд зрителей представлен большой обеденный и  четыре  выставочных десертных подъемных стола и украшают их  любимые торты-десерты Королей и Императоров XVIII и XIX веков.

Мастер исполнил десерты в стиле Pièce Montée – (по-французски, в буквальном смысле «собрал часть» или установить, декорировать, преподнести, множественное montées pièces)  является своего рода главным украшением стола декорированной кондитерской, центральной в архитектурной или скульптурной форме, используемая для официальных Королевских банкетов и изготовлена  из таких материалов, как паста кондитерская, нуга, марципан, сахар, пастила и медовые сиропы.

В ту эпоху по роскоши приемов и столов оценивалось богатство Государств и состояние  Правителей.

Зрителю выпадает уникальный шанс увидеть “PIECE-MONTEE” такими, какими их видели Императоры и приближенные гости для которых ваялись эти сладкие шедевры. Для всех желающих открывается уникальная возможность почувствовать себя желанным гостем на роскошном Императорском обеде.

piece-montee десерт для Императоров и Королей.   (автор: Алдис Бричевс - autors Aldis Bricevs)Императорские десерты в Царском Селе (автор: Алдис Бричевс - autors Aldis Bricevs)

Царское Село-Эрмитаж десерт по Царски (автор: Алдис Бричевс - autors Aldis Bricevs )

торт с бриллиантами для Императрицы России «Vivat Елисавет!»(автор: Алдис Бричевс — autors Aldis Bricevs )

торт с бриллиантами для Императрицы России «Vivat Елисавет!»(автор: Алдис Бричевс - autors Aldis Bricevs )

У К А З Ъ

Сим  Указомъ Высочайше сообщается

всем придворным и знатным персонам –  российским и чужестранным,  а также всему дворянству с фамилиями, а достопочтенной прессе – в особенности:

В Екатерининском дворце (Санкт-Петербург) по 22 Апреля 2010 года открытие   совместной выставки Государственного музея-заповедника  «Царское Село» и Государственного музея керамики и «Усадьбы Кусково XVIII века» «Vivat Елисавет!», посвященной 300-летнему юбилею императрицы Елизаветы Петровны [18 (29) декабря 1709].

Цель выставки не только продемонстрировать великолепные исторические шедевры,  но и окунуть современников в аромат пышных придворных торжеств, насыщенных реверансами и утонченными манерами бальных и банкетных традиций. Бальный сезон в России длился с Рождества до окончания масленицы. Императрица Елизавета явилась продолжательницей Петровских ассамблей, сделав придворный этикет роскошнее, а угощения – изысканнее, затмевая, порою, Версаль.

Специально для выставки «Vivat, Елисавет!» была изготовлена копия банкетного стола  в форме лиры по эскизу, хранящемуся в Российском Государственном историческом архиве. Оригинал был воплощен в середине XVIII века по проекту придворного архитектора Франческо Бартоломео Растрелли, апофеоз творчества которого пришелся именно на Елизаветинскую эпоху.  Подобные банкетные столы, создававшиеся специально для того или иного приема, широко использовались во времена правления Елизаветы Петровны.  Воссозданный елизаветинский стол был сервирован фарфоровыми изделиями, изготовленными на подмосковной фабрике Гребенщикова и Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге.

На современном праздничном столе  разместился «Сахарный партер», который впервые был воссоздан в России. Традиция создания “La table à sucre” («сахарных партеров») для украшения банкетных столов стилизованными копиями партеров европейских парков из цветов и фруктов, была широко распространена в европейской банкетной культуре XVIII века. Императрица Елизавета Петровна также любила блеснуть перед заморскими гостями изобилием шоколада и сахара на дворцовых приемах.

«Сахарный партер» был воссоздан по эскизу Ф.-Б. Растрелли, а также рисункам, хранящимся в Лондонской Королевской библиотеке. Изготовлен он был из сахарной пасты. Английская техника оформления тортов сахарной пастой – самая древняя техника в кондитерском искусстве. Центральную часть партера украсили 3 больших фруктовых пирамиды, являющие символ изобилия государства Российского. Пирамиды  увенчаны золотыми вензелями Елизаветы Петровны. По краям стола царские вензеля будут «охранять» 6 золотых яблонь на блюдечках, покрытых сусальным золотом. Драгоценные «платья» на яблоках по замыслу автора имеют особый смысл, поскольку  «в числе особенных странностей Государыни: она терпеть не могла яблоков; и мало того, что сама их не ела никогда, она до того не любила яблочного запаху, что узнавала по чутью, кто ел недавно, и сердилась на тех, от которых пахло ими; от яблоков ей делалась дурно, и приближенные остерегались даже накануне того дня, когда им следовало являться ко двору, до яблоков дотрагиваться».

Под золотыми яблонями расцветут древовидные розы, специально подобранные в соответствии с цветами елизаветинского «Собственного» сервиза. Композиционные розы были засахарены, и не только для красоты и сохранности, но по традиции того времени –  чтобы их нельзя было использовать для украшения прически, так как «Ее Императорское Величество изволила указать именным своего императорского величества указом объявить всем дамам, которые к высочайшему двору ее императорского величества приезд имеют, чтоб они на голове, на правой стороне, не имели ни какого убранства, а именно окромя одних буклов и отнюдь не втыкали б в волосы на оную правую сторону ничего как алмазов, так и цветов».

Всего для создания сахарной композиции ушло около 6 пудов сахару, более 600 различных фруктов, доставляемых для проекта из Англии. Фрукты укрылись бархатным сахаром, а яблоки – сусальным золотом немецкого производства чистотой 23 карат, коего потребовалось около 16 кв. м. Кроме того, ослепительное созвездие из 2,5 тысяч мельчайших «алмазных осколков», доставленных из Англии и 18-гранных кристаллов Swarovski покрыли все  сахарное великолепие.

Такой блистательный шедевр, своеобразный синтез ювелирно-кондитерского искусства, создал « придворный кондитер» Алдис Бричевс, уже зарекомендовавший себя созданием полутораметровой шоколадной копии Петропавловского собора, а также гигантского петровского рубля и копейки. Все изделия автор создает только вручную, без применения механизмов и форм для отливки, замешивания и плавления, что позволяет создавать шедевры по старинным рецептам. Основная часть работы  производилась непосредственно на месте размещения экспозиции. На сегодняшний день А. Бричевс не раз удивлял Россиян   проектами, которые достойно выделяются на кондитерском фоне высоким стилем, и формируют эстетический вкус и культуру потребления шоколада в стране.  Среди прочих работ автора рояль из белого шоколада в натуральную величину (200 кг), копия  здания Венской оперы (136 кг), шоколадный поезд (длина 4 м, вес 180 кг), композиция на Пушкинскую тему «Меж сыром лимбургским живым…» (400 кг) и др.

Прикоснуться к чудесному миру роскоши и волшебства накануне Нового года гости выставки смогут благодаря Дирекции ГМЗ «Царское Село».

Следует отметить, что данный выставочный проект, в преддверии юбилейной программы Царского Села, очень своевременен: он возвращает традиции исторического прошлого, благодаря чему сегодня, спустя 300 лет, российская культура возрождается в своих прекрасных и первозданных формах!

Vivat,Елисавет!

Vivat,Елисавет!!Vivat, Елисавет!

Привет мир!

Добро пожаловать на Eto-ya.com. Это ваша первая запись. Её можно отредактировать или удалить, а затем наполняйте свой сайт!
Вы можете создавать свой сайт в виде дневника (записи помечаются датой создания), или как совокупность страниц — без отметки даты, или то и другое, добавлять картинки и т.д. Удачи!